3月29日下午，由林红总策划，宁波市文化馆主办的“首届中国抽象艺术大展”在宁波文化馆117艺术中心开幕。

　　抽象艺术，是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。它被认为是一种不描述自然世界的艺术，透过形状和颜色，以主观方式来表达。

　　本次大展的策展人为当代中国陶瓷家，著名当代艺术策展人马一鹰。

　　上世纪90年代初期，马一鹰以他的黑陶作品《印象》系列被陶艺界称为“开中国现代陶艺先河之经典作”。2000年以后他开始影像、影像陶艺的探索与油画创作，从而进入到一个新的艺术高度。2009年起他自觉肩负起“让中国抽象艺术真正崛起”之使命，并为之付出诸多实际性推进行动。

　　在马一鹰看来，无法准确描述是抽象艺术的一种基本状态，但这种不确定性也体现人的自由本质的一种属性。

　　“通过几十年来众多中国艺术家们的努力栽种、浇灌、呵护与施加营养，抽象艺术已在中国这片土地上绽放出了奇异的花朵；这花朵因为融合了东西方文化中的各种优性，所以开得更加绚烂与丰富多彩。”马一鹰在大展前言中写道。

　　国内以往的抽象艺术展览大多以绘画为主，像这次大规模且融合了影像、装置的大展还是第一次，共展出赵无极、谭平、孟禄丁、苍鑫、党朝阳、胡毅、顾黎明、潘鲁生等40余位艺术家的抽象作品。

　　记者好奇地询问马一鹰：为什么要把这样的一次抽象艺术大展放在宁波？

　　马一鹰说：“事实上，这已经是我们跟宁波文化馆的连续第三年的合作。2014年，我们在这里举办了“国际具象&抽象展”， 2015年又策划了一场“国际女性艺术展”。宁波文化馆不但观念先进，对各种艺术展演活动的支持力度也非常大，策划执行团队也比较强，彼此合作非常愉快。何况，宁波本身就是非常具有开放和包容度的城市。所以我们就把这次大展放在了宁波。”

　　当问及目前中国以及世界的抽象艺术发展到了什么样的阶段。

　　马一鹰表示，最近在香港举办的巴塞尔艺术展上，抽象艺术作品的比例占到了至少50%。这是个什么样的概念？说明抽象艺术在世界上已经是很流行的、很火热的艺术形式。当然在中国，它虽然还处于萌发、起步阶段，不过也已涌现出一批优秀的抽象艺术家。这次，我们不仅有上世纪20年代生人的赵无极的作品，也有几位90后的作品。可以说，抽象艺术正开始慢慢被国人所接受，并得到较快的发展。

　　那么，普通人该如何去欣赏这样的抽象作品？

　　马一鹰表示，看抽象展，互动性是比较重要的。抽象作品的形式大于内容，要善于去欣赏作品的形式美感，并从中得到自己的理解和体悟。这些作品基本上都没有题目，也就意味着作品不会强化什么主题，所以，欣赏的维度也是完全自由、开放的。

　　艺术家用不同的纸张制作的抽象装置

　　据悉，本次展览将持续到4月14日，地址为宁波市海曙区药行街117号，有兴趣的市民赶紧抽空去看看吧！