展厅现场。图片：致谢MAO Space

三月的上海，在经过冬天的蛰伏准备后，各大机构纷纷蓄势待发，适时推出全新展览以满足观者的期待。artnet新闻精选上海地区最新开幕的优秀展览，与你一道迎接春季艺术热潮的到来。

　　KAWS：始于终点

　　展期： 2017年3月28日至8月13日

　　地点：余德耀美术馆丨上海市龙腾大道丰谷路35号

　　

风靡潮流世界的偶像级艺术家，纵横街头文化、流行时尚、先锋艺术殿堂20年

贯穿两代人情感记忆的艺术形象和经典符号，潮流艺术教父KAWS亚洲首次大型个展。

”KAWS：始于终点“将于2017年3月28日登陆余德耀美术馆。著名布鲁克林艺术家KAWS（美国，生于1974年）因其原创艺术形象和先锋艺术实践，以及关于诸多经典卡通形象、时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所知。他在长达20年间自由行走在当代艺术和街头流行文化之间，并在全球消费世界和艺术市场引发狂热关注，这令他成为当代独树一帜的现象级艺术家。“KAWS：始于终点”不仅是他近期在世界范围内最重要的研究性巡展，也是他在亚洲首个大规模的阶段性回顾展。展览将涵盖艺术家创作至今的油画、雕塑、素描、玩具以及街头艺术等多种艺术作品，深度剖析艺术家近二十年来多元的艺术创作。

　　瑞安·甘德在华首展“Human/non Human/Broken/non Broken人类/非人类/破损/非破损”

　　展期：2017年3月

　　地点：Cc基金会 | 上海M50艺术园区

　　

　　瑞安·甘德，《这个结果》，2005，运动服，刺绣。图片：版权归瑞安·甘德所有，由里森画廊提供

英国著名当代艺术家瑞安·甘德（Ryan Gander）首次在华个展将于2017年3月登陆位于上海M50艺术园区的Cc基金会。本次展览由周大为先生创立的Cc基金会协同英国里森画廊（Lisson Gallery）共同举办，艺术家将为观众带来两件代表作及一件专为本次展览度身定制的新作品。

出生于1976年的瑞安·甘德是英国最多产的艺术家之一，他以有趣的创造力和与众不同的材料运用在当代艺术圈备受关注，从装置、雕塑、摄影到讲座、出版等都有涉猎。近年来，甘德曾在澳大利亚当代艺术中心、纽约古根海姆美术馆、英国圣像画廊、阿姆斯特丹市立博物馆等全球多个知名艺术机构举办个展，多次参加如上海双年展、威尼斯双年展、悉尼双年展等国际重要展览。

　　雎安奇：草体

　　展期：2017年2月26日—4月1日

　　地点：MAO Space丨上海市徐汇区天平路112号

　　近期非常活跃的艺术家雎安奇是目前最受国际关注的前卫电影导演之一，虽然以往更为大众熟知的是他的实验影像作品。本次Mao Space为雎安奇举办的展览“草体”以一种全新的视角呈现了雎安奇其他艺术媒介的尝试：本次展览的作品均为绘画，主要创作于2010年后。

　　

　　雎安奇，《草体No. 16016》。图片：致谢MAO Space

“草体”系列作品均以纯色对比统摄画面，以草的自然形态为主题，同时又兼取东方文化中的书法笔意：高度抽象的画面中，草不再是柔软的象征，而化身如利剑般的锋利；比起相对自然的写实性描绘，更加凸显传统艺术中崇尚象征性的趣味。虽然整体呈现的面貌是源于西方的抽象形态，但究其内涵，则更像是把艺术家个体化的生命经验凝结在了这样极具现代感的符号中。

　　陈彧君：故土不乡愁

　　阿拉里奥画廊展期：2017年2月25日—3月31日

　　地点：上海市徐汇区衡山路890弄7号

　　BANK画廊展期：2017年2月25日—4月16日

　　地点：上海市徐汇区安福路298弄2号楼

　　

位于旧法租界内的阿拉里奥画廊和BANK画廊共同举办了陈彧君的个展“故土不乡愁”，所有作品均是首次在国内展出，其中部分作品来自韩国阿拉里奥美术馆和澳大利亚白兔美术馆的私人收藏。

　　

　　陈彧君，《临时建筑No. 130808》，手工纸、水墨、丙烯、报纸，150x200cm。图片：致谢阿拉里奥画廊及BANK画廊

　　展览灵感源自艺术家的故乡莆田，整体表达了他对于社会历史、人与空间关系等问题的持续关注。本次展览被划分成两个有机组成部分：阿拉里奥画廊展出的作品主题源于艺术家故乡的母亲河木兰溪，一系列多媒介的作品象征着艺术家对于移居南阳的家族亲人的回忆；而BANK画廊呈现的则是“建筑”部分，大量的现成图像与建筑元素融合，反映了艺术家故乡几经改造的曲折进程。两个部分在时空场域的交错中对话，将展览标题的“乡愁”二字进一步突出。

　　

　　陈彧君，《错屋No. 150815》，手工纸、水墨、丙烯，150x200cm。图片：致谢阿拉里奥画廊及BANK画廊

　　周力：白影

　　展期：2017年2月25日—6月4日

　　地点：余德耀美术馆 丨上海市徐汇区丰谷路35号

展览“白影”是旅法艺术家周力继2001年中国美术馆办展后的首次大型个展。展出作品多为这两年来创作的抽象画。

　　

　　展览现场。图片：致谢余德耀美术馆

出生艺术世家,且从艺多年的周力，作品呈现出多元的面貌，在保持创新精神的尝试中，她并没有被媒介本身所束缚，反而将所有媒介都转变成轻盈而飘逸的符号。本次展览的标题“白影”就类似一个虚无缥缈的概念，但艺术家本人与余德耀美术馆通过灯光、发声装置等多样元素的运用，将作品的气韵更加灵动贯穿于美术馆的空间内，这批以线条为主要构成方式的抽象作品亦由此建构起中国传统艺术间微妙的视觉联系。

　　

　　展览现场。图片：致谢余德耀美术馆

　　上海2002

　　展期：2017.3.3-2017.3.25

　　地点：外滩三号沪申画廊丨上海市黄浦区中山东一路三号三楼

　　

展览“上海2002”是摄影师贝蒂娜·雷姆斯（Bettina Rheims）与塞尔日·布哈姆利（Serge Bramly）关于上海女性摄影作品的集中展示。两人于2002年发布了他们驻留上海期间拍摄的系列作品。

　　

　　《周迅，在一辆加长礼车里》，2002年11月。图片：致谢沪申画廊

在西方人的传统印象中，中国女性的形象大多数是温婉顺从的，而二位摄影师在中国上海的亲身游历给他们带来了不一样的发现：今天的社会中，许多女性不仅能胜任固有的家庭角色，在工作中也愈发占据一席之地。于是他们用手中的相机，记录下了这座充满活力又发展迅速的城市中各行各业女性真实的样貌。不过，这些被记录的女性并不能被某种统一的标签定义，她们的多姿多彩共同构成了这座城市完整的生态。

　　十音：表演

　　展期：2017年2月25日—3月10日

　　地点：Between Art Lab丨上海杨浦区杨树浦路2361号9-3

　　

展览“表演”是艺术家十音近年来创作的完整集合。本次展出的作品源自一套有趣的理论：艺术家认为，大多数人在探寻自己内心和外界的关系时，都会产生疑虑，并对个体产生一定的否定性和陌生感。因此，我们易于选择一个理性范式进行模仿，在这种“假面”的聚合后形成一个新的群体，这个群体的所有成员都找不到自己的内心，而一直活在为别人表演的生活中。于是，人类在某种程度上就成为了这套理论的实行者、操控者。

　　

　　十音作品。图片：致谢Between Art Lab

在十音的作品中，夸张的人物形象和极具反差意味的表情像是这种“表演”式社会的一个个缩影，而他本人则像维度外的一个观众，作品成了他传达内心思考的最佳方式。

　　深紫——何岸个展

　　展期：2017年3月19日—4月30日

　　地点：没顶画廊丨上海市龙腾大道2879号106室

　　

没顶画廊将于3月18日至4月30日荣幸推出何岸的全新创作个展——“深紫”。这是他继 2014 年之后在没顶画廊举办的第二个个展，涵盖了数件装置作品与相关文本。

何岸说：“如果你具有了从现实中分离出来的能力，那么你会看到到处都是冷和热的变化，还有物质本身的刻度和温度。”这便是他看世界的眼光，在钢筋混凝土中听到城市的叹息，在都市发光器上体会到夜的冰凉和身体的炙热，在风尘小姐的身上看到妖美饱满和说不清是毁灭还是神圣的白光。