约翰.杰勒德作品：《太阳能储务，内华达州的托诺帕，2014》在林肯中心前展览现场

　　2014年底至2015年初，爱尔兰艺术家约翰.杰勒德展出了他的大型公共艺术作品：《太阳能储务，内华达州的托诺帕，2014》，这是他特别为美国做的一件艺术品。他选择拍摄位于内华达州最大规模的发电厂，这个发电厂有一万多个镜子式的发电板，他花了一天的时间去拍摄这些发电板，又用了一年的时间将收集的这些图像重构成一个虚拟的世界。最终他运用复杂的计算机编程营造出了一种后电影式的虚拟空间，将它摆放在纽约的林肯中心前广场。

　　面对这样一个巨大的作品，纽约的公众充满了好奇，大家并不知道作品背后在探讨的内容，只是被这个放置于广场上的庞然大物吸引。于是，不同的人将它拍下来上传到自己的公众平台上，每天，有2000多张照片被上传到网络上。在杰勒德看来，公众以这样的形式拥有了这件艺术品，也从某种程度上超越了他创作这件作品的初衷。杰勒德说：“最开始我做这件作品时，是希望人们关注能源的消耗，环境的变化。做这个展览的时候，我也并不挣钱，但通过公众的传播扩散，这件作品的结果是：莱昂纳多买了作品的一个版本，捐给了洛杉矶当地的一个艺术基金会。MOMA纽约当代艺术中心，以及一些艺术基金也买走了这件作品的不同版本。”

　　2016年8月5日，M WOODS木木美术馆“安迪·沃霍尔：接触”展览开幕现场

　　当代艺术导览的有效性?

　　“这个展览究竟讲了什么?”对一个普通的观众而言，面对一个当代艺术展览，这应该是最常问出的问题，也是困扰各个美术馆、画廊等机构工作人员的一个最大的问题。因为它常常让人无从谈起。

　　笔者曾经历过一次当代艺术展览的开幕式，展览策展人在当天进行了针对不同人的至少三次的导览工作。开幕前对员工们进行了一次导览，之后的媒体导览时间又说了一遍，紧接着开幕式之后，这位敬业的策展人又对重要的嘉宾们讲解了一番。以至于讲到最后，他几乎是像机器人似地，一按按钮就能重复同样的话。

　　对当代艺术或多或少有所了解的人，便懂得它不像传统的艺术，经过不同的批评家、史学家的研究，形成了某种特定的解读。从事当代艺术创作的人，也不喜欢将自己的作品解释的过于清楚，认为不同的人可以对作品有不同的解读，甚至这些解读也可以成为作品成立的一部分。开头提到的艺术家约翰.杰勒德的作品之所以在后来成功，正是由于故意放弃对观众的导览，获取了他们的好奇心所致。

　　一直以来，当代艺术展览常常是同行业之间的聚会，已经有了对彼此基本的了解，观看展览也都是相对个人的事情。但近些年来，随着许多私人当代美术馆的兴起，以及当代艺术越来越公众化，展览的导览环节开始出现，并成为不少美术馆、画廊开幕展时一个必备的环节。

　　比如年轻的木木美术馆，每一次他们的展览开幕，都能吸引大量的观众前来。去年安迪·沃霍尔个展“接触”的开幕活动，据统计，仅门票就卖出去了2000张。最新的展览：“克里斯托弗-伊沃雷回顾展：哀歌”也同样迎来了大批的观众。于是在开幕展览的导览环节，由美术馆的两位创办人晚晚与林瀚带领了两支队伍分别进行介绍。

　　与木木美术馆一样，尤伦斯当代艺术中心每一次展览的开幕都会设置新闻发布会及展览导览的环节，在新闻发布会上是策展人或特邀嘉宾与艺术家就展览的背景、概念、主题、艺术家的创作理念等进行对谈，之后的展览导览便会详细地对每一件作品进行讲解。

　　香格纳画廊最新个展：韩锋《Somewhere》，展览开幕现场，艺术家正在介绍作品。

　　和美术馆相比，当下画廊的展览导览环节更多地是针对媒体的群体性导览。对许多画廊来说，这样可以省掉很多重复跟艺术家约采访的时间。在统一的媒体导览环节之后再针对性地约艺术家专访，也许可以交谈出更深入的内容。

　　除了统一的媒体导览，也有针对画廊的客人，以及普通观众的分散的导览，这是考验每个画廊工作人员素质的时候。因为如果一个问题回答不上来，可能影响客人们对于作品的判断，甚至影响一次交易的产生。一位有经验的画廊经理告诉雅昌艺术网：“我们当然常常遇到一些奇怪的问题，很多人会揪着某个细节不放，一直问你，这个时候就要懂得绕开问题。比如当他问你‘艺术家为什么要这么做’，或者‘这件作品究竟表达了什么内容’等这些很难回答清楚的问题时，可以尝试从艺术家的作品创作方法，作品与展览主题的关系，艺术家个人的生平等其他的方向来回答，最主要的是，要学会占据主动权，换一种方式压制住对方，或者向他提问。”